Ива-Сена-Лорана можно назвать одним из самых влиятельных и революционных дизайнеров 20-го века. И это не громкие слова. Он оставил огромное наследие в мире моды. В своей работе он не просто создавал одежду, он менял представления о том, что может носить женщина, старался подарить ей свободу, комфорт. Его имя звучит как музыка в мире моды.
Он был соткан из противоречий. Интроверт, страдающий от депрессии, он, тем не менее обладал харизмой, которая была способна зажечь сердца и вдохновить на творчество.Он был художником, остро чувствующим дух эпохи, ее стремления и надежды.
Одной из главных заслуг Ива Сен Лорана стало его отношение к женщине, в которой он всегда видел не только объект для "украшения", а личность с глубоким внутренним миром, которая нуждается в свободе самовыражения. Он всегда понимал, что одежда - это не просто ткань и крой, это инструмент, способный дарить уверенность, подчеркивать индивидуальность и помогать заявлять о себе этому миру. Именно поэтому Ив подарил женщинам смокинги, сафари-куртки - вещи, которые раньше считались исключительно мужскими. Таким образом дизайнер расширил границы, возможности и права женщин.
Предлагаем, поговорить подробнее о каждой из его культовых вещей.
Le Smoking ( 1966 год)
Начнем с одной из самых знаменитых вещей - Le Smoking.
Одной из главных заслуг Ива Сен Лорана стало его отношение к женщине, в которой он всегда видел не только объект для "украшения", а личность с глубоким внутренним миром, которая нуждается в свободе самовыражения. Он всегда понимал, что одежда - это не просто ткань и крой, это инструмент, способный дарить уверенность, подчеркивать индивидуальность и помогать заявлять о себе этому миру. Именно поэтому Ив подарил женщинам смокинги, сафари-куртки - вещи, которые раньше считались исключительно мужскими. Таким образом дизайнер расширил границы, возможности и права женщин.
Предлагаем, поговорить подробнее о каждой из его культовых вещей.
Le Smoking ( 1966 год)
Начнем с одной из самых знаменитых вещей - Le Smoking.
Можно сказать, что у каждой девушки в шкафу есть частичка Ива Сена Лорана, поскольку именно он подарил женщинам возможность носить смокинг. В середине 60-х годов весь мир потрясали различного рода социальные изменения, которые "вдохновили" кутюрье создать женский смокинг:
1) Вторая волна феминизма. В 60-е годы активизировалось феминистское движение, которое боролось за равенство и права женщин во всех сферах жизни - от работы и образования, до личной свободы и сексуальной автономии. Поэтому создание Le Smoking для женщин стало неким способом сломать стереотипы и показать, что женщины могут быть такими же успешными и уверенными в себе как и мужчины.
2) Влияние молодежной культуры. 60-е годы стали временем молодежной революции, когда молодые люди отвергали консервативные ценности и искали новые способы самовыражения. Le smoking с его "бунтарским духом" и провокационным видом, идеально подходил для этой новой молодежной культуры.
3) Размытие гендерных границ. Le Smoking стал символом размытия границ между мужским и женским. Он показывал, что одежда не должна определять гендерную принадлежность.
Если обобщить вышесказанное, то можно сказать, что Le Smoking - это символ женской эмансипации и андрогинности в моде. Он бросил вызов гендерным стереотипам и позволил женщинам чувствовать себя уверенными и сильными в мужской одежде.
1) Вторая волна феминизма. В 60-е годы активизировалось феминистское движение, которое боролось за равенство и права женщин во всех сферах жизни - от работы и образования, до личной свободы и сексуальной автономии. Поэтому создание Le Smoking для женщин стало неким способом сломать стереотипы и показать, что женщины могут быть такими же успешными и уверенными в себе как и мужчины.
2) Влияние молодежной культуры. 60-е годы стали временем молодежной революции, когда молодые люди отвергали консервативные ценности и искали новые способы самовыражения. Le smoking с его "бунтарским духом" и провокационным видом, идеально подходил для этой новой молодежной культуры.
3) Размытие гендерных границ. Le Smoking стал символом размытия границ между мужским и женским. Он показывал, что одежда не должна определять гендерную принадлежность.
Если обобщить вышесказанное, то можно сказать, что Le Smoking - это символ женской эмансипации и андрогинности в моде. Он бросил вызов гендерным стереотипам и позволил женщинам чувствовать себя уверенными и сильными в мужской одежде.
Yves Saint Laurent 1982/83
Saint Laurent Spring 2025 Ready-to-wear
Trapeze Dress (1958)
Культовое короткое платье А-силуэта, расширяющееся от плеч к низу. Оно было простым, но элегантным и очень удобным в носке.
Платье-трапеция, созданное Ивом-Сеном-Лораном в его дебютной коллекции для Dior в 1958 году - это не просто одежда, это был символ нового времени, глоток свежего воздуха в мире моды, который на тот момент уже устал от корсетов и подчеркнутых форм.
После смерти Кристиана Диора в 1957 году, молодой Ив в возрасте всего-лишь 21 года принял на себя бремя возглавить знаменитый модный дом. На тот момент весь мир замер в ожидании, держа в голове вопрос: "сможет ли юный гений сохранить традиции Dior и привнести что-то новое?" Коллекция "Трапеция" стала очевидным ответом. В эпоху, когда доминировал силуэт "песочные часы" Ив - Сен - Лоран предлагает совершенно новый подход, отказываясь от жестких конструкций.
После смерти Кристиана Диора в 1957 году, молодой Ив в возрасте всего-лишь 21 года принял на себя бремя возглавить знаменитый модный дом. На тот момент весь мир замер в ожидании, держа в голове вопрос: "сможет ли юный гений сохранить традиции Dior и привнести что-то новое?" Коллекция "Трапеция" стала очевидным ответом. В эпоху, когда доминировал силуэт "песочные часы" Ив - Сен - Лоран предлагает совершенно новый подход, отказываясь от жестких конструкций.
Платье-трапеция стало настоящим хитом и оказало огромное влияние на мир моды. Оно стало символом:
1) Комфорта и практичности. Оно было удобным и практичным в носке, что соответствовало новым потребностям женщин, которые стали активнее участвовать в общественной жизни.
2) Смены эпох. Платье-трапеция ознаменовало отход от послевоенной моды с ее строгими силуэтами и консервативными ценностями.
3) Молодежной моды. Платье-трапеция идеально отражало дух того времени, которое стало временем молодежной революции, свободы и перемен.
Если смотреть на современный подиум, то платье-трапеция иногда возвращается в коллекции дизайнеров, сохраняя ту самую простоту и универсальность. Этот силуэт легко адаптируется к разным стилям и трендам, что, конечно же, делает его вечной классикой. Это платье - напоминание о том, что моды может быть не только красивой, но и удобной.
1) Комфорта и практичности. Оно было удобным и практичным в носке, что соответствовало новым потребностям женщин, которые стали активнее участвовать в общественной жизни.
2) Смены эпох. Платье-трапеция ознаменовало отход от послевоенной моды с ее строгими силуэтами и консервативными ценностями.
3) Молодежной моды. Платье-трапеция идеально отражало дух того времени, которое стало временем молодежной революции, свободы и перемен.
Если смотреть на современный подиум, то платье-трапеция иногда возвращается в коллекции дизайнеров, сохраняя ту самую простоту и универсальность. Этот силуэт легко адаптируется к разным стилям и трендам, что, конечно же, делает его вечной классикой. Это платье - напоминание о том, что моды может быть не только красивой, но и удобной.
Gucci 2024 Spring/Summer
Versace 2024 Spring/Summer
Safari Jacket (1968)
Сафари- куртка, представленная Ивом Сеном Лораном в 1968 году - это квинтэссенция духа приключений, свободы, практичности. В эпоху, когда мир охватила "жажда" путешествий и открытий, сафари-куртка от Ива-Сена-Лорана стала идеальным спутником для тех, кто отправлялся в путешествия. В конце 60-х путешествия становились все более доступными, а интерес к экзотическим культурам и дикой природе растет.
Сафари- куртка, представленная Ивом Сеном Лораном в 1968 году - это квинтэссенция духа приключений, свободы, практичности. В эпоху, когда мир охватила "жажда" путешествий и открытий, сафари-куртка от Ива-Сена-Лорана стала идеальным спутником для тех, кто отправлялся в путешествия. В конце 60-х путешествия становились все более доступными, а интерес к экзотическим культурам и дикой природе растет.
В то время магнитом для искателей приключений стал Африканский континент, поскольку он славится своими красивыми пейзажами, богатой историей и дикими животными. Именно эта африканская атмосфера и стала для Ива источником вдохновения для создания куртки-сафари. В эстетике Африки он видел не только экзотику, но и силу, мудрость и гармонию с природой.
Сафари-куртка стала культовой и на самом деле также оказала огромное влияние на мир моды. Она стала символом:
1) Приключений и свободы.
2) Практичности и функциональности. Она была удобной и практичной в носке, что соответствовало потребностям и запросам общества того времени.
3) Универсальности. Сафари-куртка легко сочеталась с разными стилями одежды - от джинсов и футболок, до платьев и юбок, что сделало её незаменимой вещью в гардеробе.
4) Элегантности и стиля.
Сафари-куртка стала культовой и на самом деле также оказала огромное влияние на мир моды. Она стала символом:
1) Приключений и свободы.
2) Практичности и функциональности. Она была удобной и практичной в носке, что соответствовало потребностям и запросам общества того времени.
3) Универсальности. Сафари-куртка легко сочеталась с разными стилями одежды - от джинсов и футболок, до платьев и юбок, что сделало её незаменимой вещью в гардеробе.
4) Элегантности и стиля.
Современные версии такой куртки также варьируются по крою, материалам и деталям и приобретают разную форму и длину. Она постоянно переосмысляется современными дизайнерами и остается вещью, которая отражает дух свободы, путешествий и комфорта.
Saint Laurent 2024
Elie Saab Spring 2025 Ready-to-wear
Sheer Blouse (Прозрачная блуза) 1960-е годы
Как мы уже говорили ранее в 1960-е годы консервативное прошлое отступило, и пришло время для чего-то нового. Наконец-то все располагало к более свободным и раскрепощенным образам. Молодые девушки того времени не боялись демонстрировать свою сексуальность.
Именно в это время Ив-Сен-Лоран создает прозрачные блузы из легких воздушных тканей, таких как: шифон, органза и кружево. Вот уж точно дерзкий вызов общественным устоям и манифест новой женственности.
Как мы уже говорили ранее в 1960-е годы консервативное прошлое отступило, и пришло время для чего-то нового. Наконец-то все располагало к более свободным и раскрепощенным образам. Молодые девушки того времени не боялись демонстрировать свою сексуальность.
Именно в это время Ив-Сен-Лоран создает прозрачные блузы из легких воздушных тканей, таких как: шифон, органза и кружево. Вот уж точно дерзкий вызов общественным устоям и манифест новой женственности.
Прозрачная блуза, которую создал Ив произвела фурор в мире моды и стала символом:
• Сексуальной революции: Она позволяла женщинам открыто демонстрировать свою сексуальность и не стесняться своего тела.
• Бунтарства и провокации: Бросала вызов общественным устоям и заставляла людей переосмыслить свои представления о женственности.
• Свободы самовыражения: Давала женщинам возможность экспериментировать со стилем и создавать свои собственные уникальные образы.
• Новой женственности: Представляла собой новый тип женственности – смелой, уверенной и независимой.
В современных коллекциях на подиуме такая блуза появляется постоянно, напоминая о смелости и новаторстве Ива Сен-Лорана. Она – это напоминание о том, что мода может быть не только красивой, но и смелой, и что она должна давать нам возможность выражать себя и заявлять о своих ценностях.
• Сексуальной революции: Она позволяла женщинам открыто демонстрировать свою сексуальность и не стесняться своего тела.
• Бунтарства и провокации: Бросала вызов общественным устоям и заставляла людей переосмыслить свои представления о женственности.
• Свободы самовыражения: Давала женщинам возможность экспериментировать со стилем и создавать свои собственные уникальные образы.
• Новой женственности: Представляла собой новый тип женственности – смелой, уверенной и независимой.
В современных коллекциях на подиуме такая блуза появляется постоянно, напоминая о смелости и новаторстве Ива Сен-Лорана. Она – это напоминание о том, что мода может быть не только красивой, но и смелой, и что она должна давать нам возможность выражать себя и заявлять о своих ценностях.
Dior fall-2023 Couture
Saint Laurent 2024
Mondrian Dresses (Платья Mondrian) 1965
Платья Mondrian, созданные Ивом Сен-Лораном в 1965 году рассказывают нам о слиянии моды и высокого искусства.
В каком то роде это гимн геометрическому минимализму и доказательство того, что гениальность может заключаться в простоте. Эта коллекция стала одним из самых ярких примеров влияния искусства на моду и до сих пор восхищает своей лаконичностью и выразительностью.
В каком то роде это гимн геометрическому минимализму и доказательство того, что гениальность может заключаться в простоте. Эта коллекция стала одним из самых ярких примеров влияния искусства на моду и до сих пор восхищает своей лаконичностью и выразительностью.
1960-е годы — это время расцвета поп-арта, минимализма и геометрической абстракции. Художники, такие как Пит Мондриан, Казимир Малевич и Йозеф Альберс, экспериментировали с формами, цветами и композицией, создавая произведения, которые поражали своей простотой и глубиной. Ив-Сен-Лоран, всегда чутко реагировавший на культурные тенденции, был очарован творчеством Мондриана.
Мондриан, нидерландский художник, один из основоположников абстрактного искусства, стремился к выражению универсальной гармонии через простые геометрические формы и чистые цвета. Его картины, состоящие из черных линий, красных, синих и желтых прямоугольников, казались идеально сбалансированными и гармоничными. Сен-Лоран увидел в них не только красоту, но и потенциал для создания новаторской модной коллекции.
Эти платья стали настоящим феноменом в мире моды и оказали огромное влияние на культуру и стиль:
• Они продемонстрировали, что мода может быть не только функциональной, но и выражать художественные идеи и концепции.
• Помогли популяризировать минимализм в моде и дизайне, показав, что простота может быть очень элегантной и эффектной.
• Платья Mondrian стали очень популярными и раскупались мгновенно. Они доказали, что мода может быть не только красивой, но и коммерчески успешной.
•Платья Mondrian оказали влияние на искусство, дизайн, архитектуру и другие сферы культуры. Они стали символом современного стиля и элегантности.
Платья Mondrian остаются одним из самых узнаваемых и культовых творений в истории моды. Они постоянно переосмысливаются дизайнерами, вдохновляют художников и продолжают восхищать своей простотой, гениальностью и вечным стилем.
Мондриан, нидерландский художник, один из основоположников абстрактного искусства, стремился к выражению универсальной гармонии через простые геометрические формы и чистые цвета. Его картины, состоящие из черных линий, красных, синих и желтых прямоугольников, казались идеально сбалансированными и гармоничными. Сен-Лоран увидел в них не только красоту, но и потенциал для создания новаторской модной коллекции.
Эти платья стали настоящим феноменом в мире моды и оказали огромное влияние на культуру и стиль:
• Они продемонстрировали, что мода может быть не только функциональной, но и выражать художественные идеи и концепции.
• Помогли популяризировать минимализм в моде и дизайне, показав, что простота может быть очень элегантной и эффектной.
• Платья Mondrian стали очень популярными и раскупались мгновенно. Они доказали, что мода может быть не только красивой, но и коммерчески успешной.
•Платья Mondrian оказали влияние на искусство, дизайн, архитектуру и другие сферы культуры. Они стали символом современного стиля и элегантности.
Платья Mondrian остаются одним из самых узнаваемых и культовых творений в истории моды. Они постоянно переосмысливаются дизайнерами, вдохновляют художников и продолжают восхищать своей простотой, гениальностью и вечным стилем.
Hermes Autumn/Winter 2020
Jean Charles de Castelbajac Spring 2015
Ив Сен-Лоран, фигура трагическая и вместе с тем триумфальная, оставил после себя не просто модный дом, а целую вселенную, где элегантность переплетается с бунтарством, а женственность обретает новые формы. Он был гением, отмеченным как невероятным талантом, так и внутренними демонами, что делало его творчество особенно пронзительным и искренним. Сен-Лоран был художником, чьей кистью служила ткань, а холстом – женская фигура. Его влияние на моду невозможно переоценить, ведь он не только предугадывал тренды, но и сам создавал их, отражая дух времени и предлагая женщинам одежду, которая соответствовала их потребностям и стремлениям. Он был архитектором женской уверенности, и его наследие продолжает вдохновлять дизайнеров и женщин по всему миру, напоминая о том, что мода – это не просто одежда, а искусство, способное изменить мир.
