Второй день Московской недели моды завершен. По традиции рассказываем обо всем по порядку в новом выпуске нашего дайджеста.
Первым в нашем маршруте стал показ иркутского бренда s e n sus. Дизайнер буквально погружает зрителя в подводный мир, исследуя в коллекции «Форма воды» то, как меняется пластика человека на глубине. При взгляде на шоу неизбежно вспоминается легендарная Plato’s Atlantis Александра Маккуина - прежде всего ее фантазийное прочтение морской темы и трансформации человеческого силуэта.
Показ словно был разделен на несколько актов. В первом акте на подиуме появились морские сирены: легкие, объемные силуэты с характерной «пузырчатой» пластикой. Затем настроение сменилось: в коллекции появились более повседневные образы, выдержанные преимущественно в изумрудных и бирюзовых оттенках. Финальная часть вновь вернулась к текучести, ее составили летящие платья и костюмы. Образы дополнили аксессуары бренда Bright Me.
Первым в нашем маршруте стал показ иркутского бренда s e n sus. Дизайнер буквально погружает зрителя в подводный мир, исследуя в коллекции «Форма воды» то, как меняется пластика человека на глубине. При взгляде на шоу неизбежно вспоминается легендарная Plato’s Atlantis Александра Маккуина - прежде всего ее фантазийное прочтение морской темы и трансформации человеческого силуэта.
Показ словно был разделен на несколько актов. В первом акте на подиуме появились морские сирены: легкие, объемные силуэты с характерной «пузырчатой» пластикой. Затем настроение сменилось: в коллекции появились более повседневные образы, выдержанные преимущественно в изумрудных и бирюзовых оттенках. Финальная часть вновь вернулась к текучести, ее составили летящие платья и костюмы. Образы дополнили аксессуары бренда Bright Me.
Фото: пресс-материалы Московской недели моды
Следующим стал показ Oleg Levitskiy с коллекцией «Реликвия», построенной вокруг идеи одежды, которая уже имеет собственную историю. Дизайнер работает не с буквальной реконструкцией прошлого, а с эффектом времени , именно он становится главным выразительным инструментом коллекции. Вещи выглядят так, будто успели пожить до того, как оказались на подиуме: силуэты намеренно немного смещены, складки сохраняют естественную неровность, а поверхности напоминают текстиль, который постепенно менялся под воздействием времени.
Особенно интересно здесь сочетание материалов и фактур. Шерсть соседствует с марлей, кружево получает эффект обожженной поверхности, а плотные ткани контрастируют с более хрупкими и воздушными. Палитра: черный, серый, винный и оттенок старой мешковины , поддерживает эту эстетику, но не превращает коллекцию в стилизацию под ретро. Напротив, за счет намеренной незавершенности и легкой деконструкции традиционный винтажный язык становится современным. Перед нами не столько одежда «из прошлого», сколько размышление о памяти, материальности вещи и тех следах, которые время оставляет на поверхности.
Особенно интересно здесь сочетание материалов и фактур. Шерсть соседствует с марлей, кружево получает эффект обожженной поверхности, а плотные ткани контрастируют с более хрупкими и воздушными. Палитра: черный, серый, винный и оттенок старой мешковины , поддерживает эту эстетику, но не превращает коллекцию в стилизацию под ретро. Напротив, за счет намеренной незавершенности и легкой деконструкции традиционный винтажный язык становится современным. Перед нами не столько одежда «из прошлого», сколько размышление о памяти, материальности вещи и тех следах, которые время оставляет на поверхности.
Фото: пресс-материалы Московской недели моды
Продолжил программу Bitte_Ruhe - бренд, для которого игра с границами между повседневным и нарядным давно стала частью собственного визуального кода. В новой коллекции эта стратегия получает особенно непосредственное выражение: спортивные элементы , ветровки, анораки, флис, шорты соседствуют с кружевом, пайетками, стеклярусом и миниатюрными силуэтами. Такой контраст работает не только на уровне стилизации: он демонстрирует, насколько современный гардероб стал менее зависим от традиционной иерархии «дневного» и «вечернего».
Важную роль играет и цвет. Пастельная гамма, характерная для эстетики бренда, в этом сезоне получает более активное звучание благодаря появлению нового цвета в бренде - красного. Особенно показательно сочетание алого и пудрово-розового уже в первом выходе: привычная инфантильная и мягкая эстетика становится чуть более взрослой и драматичной. При этом Bitte_Ruhe не отказывается от своей фирменной кукольности и нежности, напротив, превращает ее в осознанный прием. Платья-бэбидолл, блестящие фактуры и декоративные детали здесь работают как способ говорить о женственности через игру, преувеличение и сознательный отказ от излишней серьезности.
Важную роль играет и цвет. Пастельная гамма, характерная для эстетики бренда, в этом сезоне получает более активное звучание благодаря появлению нового цвета в бренде - красного. Особенно показательно сочетание алого и пудрово-розового уже в первом выходе: привычная инфантильная и мягкая эстетика становится чуть более взрослой и драматичной. При этом Bitte_Ruhe не отказывается от своей фирменной кукольности и нежности, напротив, превращает ее в осознанный прием. Платья-бэбидолл, блестящие фактуры и декоративные детали здесь работают как способ говорить о женственности через игру, преувеличение и сознательный отказ от излишней серьезности.
Фото: Алексей Морозов
Финалом дня стал показ мурманского бренда Gapanovich с коллекцией «Выветренный свет». Основой коллекции стал аммонит - древняя окаменевшая раковина, форма которой становится метафорой времени и постоянной трансформации. Этот образ довольно точно определяет и пластический язык коллекции: асимметричные драпировки, объемы-коконы, многослойность и спиралевидные линии создают ощущение природной формы, которая постепенно меняется под воздействием среды.
Колористика выдержана в естественном диапазоне: песочный, небесно-голубой, приглушенный зеленый и другие оттенки, ассоциирующиеся с северным ландшафтом. Важна и работа с поверхностью: вываренный хлопок и ткани с эффектом выгорания создают впечатление вещей, которые уже успели соприкоснуться с природой. Ракушечные элементы, крупные пайетки и фактурная сетка поддерживают морскую тему, но особенно интересно решение с елецким кружевом , оно встроено непосредственно в конструкцию изделий и поэтому воспринимается не как декоративная аппликация, а как полноценная часть формы.
Также важно обратить внимание и на видеокампейн, который снимали на Терском берегу Белого моря, а сам показ сопровождался живым исполнением традиционной сибирской музыки. В результате Gapanovich выстраивает не буквальный образ морского побережья, а атмосферу северного пространства: ветра, выцветшего света, природной фактуры и времени.
Колористика выдержана в естественном диапазоне: песочный, небесно-голубой, приглушенный зеленый и другие оттенки, ассоциирующиеся с северным ландшафтом. Важна и работа с поверхностью: вываренный хлопок и ткани с эффектом выгорания создают впечатление вещей, которые уже успели соприкоснуться с природой. Ракушечные элементы, крупные пайетки и фактурная сетка поддерживают морскую тему, но особенно интересно решение с елецким кружевом , оно встроено непосредственно в конструкцию изделий и поэтому воспринимается не как декоративная аппликация, а как полноценная часть формы.
Также важно обратить внимание и на видеокампейн, который снимали на Терском берегу Белого моря, а сам показ сопровождался живым исполнением традиционной сибирской музыки. В результате Gapanovich выстраивает не буквальный образ морского побережья, а атмосферу северного пространства: ветра, выцветшего света, природной фактуры и времени.
На этом второй день Московской недели моды для нас завершается. Если первый день задавал широкий диапазон тем и визуальных подходов, то второй особенно убедительно показал, насколько по-разному дизайнеры могут работать с одной из главных задач современной моды: превращать идею в язык формы, материала и движения. Продолжаем следить за показами и дальше рассказывать о коллекциях, которые определяют визуальное настроение этой Недели моды.
