*Нажимая на кнопку, я соглашаюсь с политикой конфиденциальностии ознакомлен(а) с пользовательским соглашением.
Наши пользователи уже получают советы и подборки от стилистов приложения, а также в курсе акций брендов партнеров и событий модной индустрии.
«Дьявол носит Prada 2» - провал года или достойное продолжение? Разбираем скрытые смыслы фильма.
Стоит ли ругать новый фильм и считать его провальным? Мы считаем, что нет, и хотели бы опровергнуть некоторые комментарии о новой части Дьявол носит Prada 2. Все не так просто, как кажется.
Вот уже как месяц отгремела премьера “Дьявол носит Prada 2” - новой долгожданной части культового фильма “Дьявол носит Prada” 2006 года. Еще с момента как киностудия 20th Century Studios анонсировала, что будет снимать вторую часть спустя 20 лет, в сети начались активные споры. Часть аудитории отнеслась к этому с огромной радостью, но часть людей посчитало, что культовое кино не нужно трогать и пытаться “высосать из пальца” что-то новое, поскольку новая часть вряд ли будет лучше старой.
Мнение редакции: “Мы согласны, что бывают случаи, когда ты смотришь на сиквелы или приквелы, которые снимают по старым культовым кино, и думаешь: “боже, лучше бы вы не трогали эту историю”, но это не значит, что так всегда. Сначала нужно посмотреть, а потом делать какие-то выводы. И зачастую, лучше не строить никаких ожиданий, чтобы потом не разочаровываться в случае если они не совпадут с реальностью. К съемкам Дьявол носит Prada 2 мы отнеслись скорее с интересом, думая только о том как они продолжат сюжет фильма, какая будет визуальная картинка, какие смыслы заложат сценаристы в новую часть в условиях когда индустрия моды и глянец очень сильно изменились. Поэтому не испытали негативной реакции на анонс, поскольку сразу было понятно, что это будет совершенно другой фильм, который нельзя сравнивать со старым.” - главный редактор BELT MAGAZINE.
Мы пишем эту статью спустя месяц после анонса, поскольку нам было интересно посмотреть что скажут наши коллеги из индустрии насчет фильма. Из того, что мы уже успели увидеть, услышать от людей, можем с уверенностью сказать одно: многие НЕ ТАК понимают этот фильм и ждут от него НЕ ТЕХ смыслов и картинки.
Так о чем же на самом деле новая часть культового кино, и так ли она плоха как говорят многие? Разбираем по полочкам фильм Дьявол носит Prada 2 вместе с редакцией BELT MAGAZINE.
Так о чем же на самом деле новая часть культового кино, и так ли она плоха как говорят многие? Разбираем по полочкам фильм Дьявол носит Prada 2 вместе с редакцией BELT MAGAZINE.
ЧАСТЬ 1
ПОЧЕМУ ФИЛЬМ НЕ НРАВИТСЯ АУДИТОРИИ?
“Не нравится фешн картинка которую мы ждали и ради которой стоило бы посмотреть вторую часть”.
Выше мы уже писали о том, что в сторону новой части очень много негатива.
Основные претензии аудитории заключаются в том, что ей не нравится “фешн картинка которую мы ждали и ради которой стоило бы посмотреть вторую часть”. Причем про это говорит как профессиональная аудитория, которая непосредственно работает и варится в модной индустрии, так и люди, которые не связаны со сферой. И под “фешн картинкой” имеется ввиду не цветокоррекция и съемочные кадры, а факт того, что в фильме “мало показов”, “мало светских мероприятий и фешн выходов героев”, а соответственно и мало ярких образов. Но, тот ли это фильм, чтобы ждать от него именно показы, фешн картинку и яркие выходы героев? Задумайтесь. Об этом мы поговорим чуть ниже, когда перейдем к смыслам и разъясним “почему это не тот фильм, от которого нужно ждать вдохновения.”
Основные претензии аудитории заключаются в том, что ей не нравится “фешн картинка которую мы ждали и ради которой стоило бы посмотреть вторую часть”. Причем про это говорит как профессиональная аудитория, которая непосредственно работает и варится в модной индустрии, так и люди, которые не связаны со сферой. И под “фешн картинкой” имеется ввиду не цветокоррекция и съемочные кадры, а факт того, что в фильме “мало показов”, “мало светских мероприятий и фешн выходов героев”, а соответственно и мало ярких образов. Но, тот ли это фильм, чтобы ждать от него именно показы, фешн картинку и яркие выходы героев? Задумайтесь. Об этом мы поговорим чуть ниже, когда перейдем к смыслам и разъясним “почему это не тот фильм, от которого нужно ждать вдохновения.”
Следующая претензия которую мы чаще всего видим на просторах интернета: “Миранду Пристли сделали менее жестокой, разрушив персонажа, к которому мы привыкли”. .
Да, согласны, что видеть новую версию Миранды было шоком и очень непривычно, особенно после того как за этим персонажем строго закрепился определенный психологический портрет и образ. Сначала мы действительно ничего не поняли и уже были готовы негативно высказываться в адрес Миранды, но на самом деле, когда мы посмотрели весь фильм мы поняли одну вещь: это сделано нарочно, так должно было быть в этом фильме с теми смыслами и с теми “проблемами” которые отражает данная картина. Поверьте, Миранда Пристли не высказывает свое мнение и становится менее жесткой и бесхарактерной как некоторые отмечают далеко не потому, что над персонажем хотели “пошутить”, и не потому, что это оплошность сценаристов и режиссеров, которые “не смогли сделать достойное продолжение и правильно отразить личность Миранды”. Также детальнее разберем этот вопрос ниже. А пока скажем следующее: по-другому и не могло быть в этом фильме.
Мнение редакции: “Кто-бы что ни говорил о Миранде Пристли в новой части, только посмотрев фильм от начала и до конца, разобравшись со всей смысловой нагрузкой, можно понять почему она именно такая. Конечно это разрушение определенного образа и шаблона к которому мы все привыкли. Но суть в том, что с момента съемки первой части Дьявол носит Prada изменилось очень многое, и, соответственно изменился и главный персонаж и его поведение. Все-же прошло не 2-4 года, а 20 лет. Про это важно помнить и это понимать. Поэтому нельзя мыслить в проекции: “сейчас она какая-то другая, не такая как мы привыкли и поэтому фильм плохой”. Только потому что кто-то разрушил наше привычное представление о ком-то или о чем-то нельзя судить негативно обо всем остальном фильме.”
“Эмили слишком калечный персонаж и превратилась в жену богатого мужа, который закрывает ее хотелки”
Но не только Миранда Пристли попадает под критику как персонаж. Сюда же еще можно добавить Эмили. От многих мы услышали фразу “Эмили слишком калечный персонаж и превратилась в жену богатого мужа, который закрывает ее хотелки”. Да, это действительно так, Эмили изменилась, точно также как и Миранда. Когда-то она была “достигатором” и жертвовала всем в своей жизни ради журнала и работы в "Подиуме" и мы все это помним и к этому привыкли. Теперь же, как подчеркивают многие “Эмили типичная меркантильная девушка, которая идет по головам”.
Наверное, мы вас не удивим, но скажем вновь: “на это есть причины и это сделано нарочно. И связаны эти причины много с чем."
Наверное, мы вас не удивим, но скажем вновь: “на это есть причины и это сделано нарочно. И связаны эти причины много с чем."
“В новом фильме слишком много отсылок на старый фильм и сценаристы будто не смогли придумать ничего нового и просто пересобирают старые сцены”.
Еще одна проблема: повторяющиеся сценарии. Да, действительно в новом фильме этого очень много, так например: Энди вновь живет в не очень богатой квартире и вновь фильм начинается со всеми известной сцены где она чистит зубы и смотрит на себя в зеркало; персонажи вновь едут в Европу, как и в первой части, только на этот раз в Милан, то есть мы вновь будто видим старый вариант развития сценария. В конце фильма Энди вновь появляется в том самом голубом свитере, только на этот раз ему обрезали рукава и к слову бирюзовые ремни тоже никуда не делись. И все это тоже не оплошность или бездарность сценаристов фильма. Объясним почему.
Мнение редакции: “Понимаем, что все ждали от фильма чего-то свежего, ожидали новых ярких сцен и моментов, но отсылки должны были быть. И мы вновь не будем особо креативными если скажем, что все это нарочно, но это действительно сделано нарочно. Мы не видим ничего плохого в этих отсылках, они наоборот заставили нас поностальгировать, когда мы смотрели новую часть фильма, и даже где-то всплакнуть. Потому что когда вышла 1-я часть , например, мне было всего лишь 6 лет и я даже близко не мечтала работать в сфере моды и никогда себя в ней не представляла, но фильм меня зацепил даже в таком маленьком возрасте. Я просто вспомнила свое детство и как все было по-другому. Поэтому ностальгия - это хорошо и это не оплошность. Далее мы подробнее про это расскажем и поясним зачем сценаристы делают такие “временные петли.” - главный редактор BELT MAGAZINE.
“А вы тоже были разочарованы платьем от которого “пищала” Энди, когда Найджел собирал ее в поездку к Миранде и ждали что там будет что-то кутюрное брендовое и супер красивое?”
"Ужасное платье Энди".
Все бы ничего, но и тут такое платье выбрано не просто так, поскольку за последние 20 лет индустрия моды и понятие “роскоши” очень сильно изменились. Состоятельные люди и люди, которые активно работают в модной индустрии сильно поменялись в стиле одежды за последние годы, поэтому если бы Энди поехала бы к Миранде на светские выходные с состоятельными людьми в платье расшитым стразами и пайетками и с логотипами - это бы не отвечало реальности.
Все бы ничего, но и тут такое платье выбрано не просто так, поскольку за последние 20 лет индустрия моды и понятие “роскоши” очень сильно изменились. Состоятельные люди и люди, которые активно работают в модной индустрии сильно поменялись в стиле одежды за последние годы, поэтому если бы Энди поехала бы к Миранде на светские выходные с состоятельными людьми в платье расшитым стразами и пайетками и с логотипами - это бы не отвечало реальности.
ЧАСТЬ 2
О ЧЕМ ЖЕ НА САМОМ ДЕЛЕ ЭТОТ ФИЛЬМ?
На самом деле новая часть Дьявол носит Prada 2 это ничто иное, как отражение реальности, с которой столкнулась модная индустрия. Данная картина идеально отражает все проблемы и “подводные камни” с которыми сталкивается глянец, мода, журналистика в последние несколько лет. И если ранее “подводные камни” были одни, то теперь другие. Это не неудачная попытка воссоздать картинку 2000-х как многие сейчас отмечают. Это про сейчас, про то, что скрыто от глаз тех, кто не работает в fashion. А теперь обо всем по порядку. Разберем каждый комментарий, которые мы приводили в примере выше и объясним почему все именно так.
МАЛО КОСТЮМОВ, СВЕТСКИХ ВЫХОДОВ, ПОКАЗОВ. ПОЧЕМУ?
Понятно, что когда мы говорим о культовом кино о моде, то первая ассоциация, которая приходит на ум это: показы, красота, яркие костюмы, макияжи, фешн-картинка. И всегда слово “мода” ассоциируется с этим в первую очередь. И кажется, что фильм, который зарекомендовал себя как идеальный образец кино о глянце и моде должен быть наполнен именно этим. Это немного ограниченное убеждение. Фильмы о моде бывают разные и это не тот фильм. Скорее правильно сказать, что это фильм о бизнесе в моде.
Fashion это не только про красоту, это в первую очередь про бизнес. И жесткий бизнес. В социальных сетях, красивых журналах мы видим только лишь “верхушку айсберга” моды. Изнутри же это огромная бизнес-машина, которая управляет массами, нашим восприятием, тем что мы одеваем и даже тем, что мы любим. Вспомните знаменитый диалог Миранды и Энди из первой части, где Миранда объясняет как был разработан тот самый голубой оттенок и сколько труда и средств было затрачено на его создание. Это бизнес. Это не красивое творчество для души, как моду привыкли романтизировать.
Fashion это не только про красоту, это в первую очередь про бизнес. И жесткий бизнес. В социальных сетях, красивых журналах мы видим только лишь “верхушку айсберга” моды. Изнутри же это огромная бизнес-машина, которая управляет массами, нашим восприятием, тем что мы одеваем и даже тем, что мы любим. Вспомните знаменитый диалог Миранды и Энди из первой части, где Миранда объясняет как был разработан тот самый голубой оттенок и сколько труда и средств было затрачено на его создание. Это бизнес. Это не красивое творчество для души, как моду привыкли романтизировать.
Если раньше этот бизнес диктовал свои правила и все было хорошо, то спустя 20 лет он трещит по швам. Да. Та самая бизнес-машина сейчас наоборот управляется экономическими реалиями, политической обстановкой, социальными процессами и в данный момент столкнулась с глобальным кризисом который непонятно к чему приведет.
Понятно, что показы и красивые фешн съемки для глянца и диджитал остаются, они никуда не делись, НО..
Если вы сейчас откроете какой-нибудь французский VOGUE , то вы увидите как мало там творческих красивых съемок из-за которых мы покупали это издание для развития своей насмотренности. Дай бог если есть cover-story снятая не на циклораме.
85% журнала это сплошная реклама с кучей текста. Мы знаем о чем говорим, поскольку совсем недавно приобретали французский и итальянский VOGUE.
Печатный глянец умирает. Даже “Подиум” в фильме теперь цифровое издание, которое можно “скачать, стримить”, а печатную версию почти никто не покупает.
Понятно, что показы и красивые фешн съемки для глянца и диджитал остаются, они никуда не делись, НО..
Если вы сейчас откроете какой-нибудь французский VOGUE , то вы увидите как мало там творческих красивых съемок из-за которых мы покупали это издание для развития своей насмотренности. Дай бог если есть cover-story снятая не на циклораме.
85% журнала это сплошная реклама с кучей текста. Мы знаем о чем говорим, поскольку совсем недавно приобретали французский и итальянский VOGUE.
Печатный глянец умирает. Даже “Подиум” в фильме теперь цифровое издание, которое можно “скачать, стримить”, а печатную версию почти никто не покупает.
Мнение редакции: “ Вот тут как по больному. Признаемся, по этим же причинам и наше издание пока и близко не думает в печатную версию, поскольку это бессмысленно. Хотя и часто слышим в окружении фразы, что все соскучились по качественному глянцу. Но вопрос в том какой процент людей соскучился и будет готов покупать журнал и покроет ли это расходы на саму печать тиража. По опыту коллег можем сказать - это редко происходит. Если уж продажи Vogue падают уже более чем на 25%, то что говорить о молодых изданиях. Не для кого не секрет что продажи в печати начали падать уже очень давно. Люди не видят в этом такой ценности как ранее. Соответственно и рекламодатели уходят в диджитал и прямые продажи в социальных сетях или в сайтах изданий. Соответственно печать - не равно ценность. К этому всему щепотку проблемы с продажами глянца добавляет кризис и покупательская способность людей, которая итак уже упала настолько насколько может упасть. Какая покупка журнала, если люди думают о том как им по скидке купить продукты, чтобы закрыть свои базовые потребности. Особенно это актуально в условиях нашего рынка, да и не только, кризис везде.”
Юлия Лесина
главный редактор BELT MAGAZINE
И эта реклама в журнале про которую мы написали выше - это все те самые рекламодатели за счет которых печатные издания сейчас выживают в буквальном смысле этого слова. Вспоминаем что Миранда говорит Энди:
“Нет их - нет нас. Нам нужны рекламодатели. Сентябрьский номер итак уже тоньше зубной нити”.
e.
Гонорары за размещение рекламы в печатной версии сейчас упали. Брендам не так интересно размещение в печати, им сейчас интереснее интеграции в диджитал журналы, в социальные сети, в интеграции с инфлюенсерами. Если выразиться очень простым языком: “интереснее интегрироваться туда где будет прямая продажа клиенту по одному клику”. Но проблема в том, что печатное размещение дороже, а соответственно и приносит больше денег, а теперь, когда приоритеты изменились и все идут в диджитал - денег становится меньше, а обеспечивать функционирование громадного издания как-то нужно. Отсюда сокращения и оптимизация бюджетов.
Мы это все к чему. Было бы странно, если бы новая часть Дьявол носит Prada была бы прямым продолжением старого фильма с той же смысловой нагрузкой, что и в 2006. С теми же персонажами, с теми же процессами, с теми же характерами и поведением героев. И точно также странно ждать от новой части кучи показов, костюмированных балов и т.д.
Мы это все к чему. Было бы странно, если бы новая часть Дьявол носит Prada была бы прямым продолжением старого фильма с той же смысловой нагрузкой, что и в 2006. С теми же персонажами, с теми же процессами, с теми же характерами и поведением героев. И точно также странно ждать от новой части кучи показов, костюмированных балов и т.д.
ЗАДУМАЙТЕСЬ
Разве старый фильм был про красивую костюмированную картинку с яркими показами? Нет. Там тоже был лишь один момент с показом, когда герои фильма полетели в Париж. Точно также было лишь несколько светских моментов где актеры были ярко одеты и выходили в свет. Исключительно в силу того, что у нас в голове закрепился шаблон “фильм о моде = фильм с яркими сценами с показами, моделями, костюмами” многие ждали того же самого и от Дьявол носит Prada 2. Только мы все забыли, что старый фильм был совсем не такой и совсем не про это. Поэтому новая часть не должна быть “костюмированным балом”.
Что в 2006 году, что в 2026 году фильмы про БИЗНЕС и про ОТНОШЕНИЯ людей внутри него. Только фильм 2006 года отражает жесткую и очень сильную власть глянца над индустрией, а новая часть это отражение того, что глянец больше не диктует правила. Их диктуют социальные сети и их алгоритмы. Вот вам и объяснение почему новая часть без того наполнения, которое вы ждали.
В рамках всего этого, та картинка, цвета, костюмы, персонажи и сюжетные линии вполне логичны.
Кстати о сюжетных линиях, которые повторяются и к повторению которых тоже есть претензии - обсудим?
Что в 2006 году, что в 2026 году фильмы про БИЗНЕС и про ОТНОШЕНИЯ людей внутри него. Только фильм 2006 года отражает жесткую и очень сильную власть глянца над индустрией, а новая часть это отражение того, что глянец больше не диктует правила. Их диктуют социальные сети и их алгоритмы. Вот вам и объяснение почему новая часть без того наполнения, которое вы ждали.
В рамках всего этого, та картинка, цвета, костюмы, персонажи и сюжетные линии вполне логичны.
Кстати о сюжетных линиях, которые повторяются и к повторению которых тоже есть претензии - обсудим?
У АВТОРОВ НЕ ХВАТИЛО ФАНТАЗИИ НА ЧТО-ТО НОВОЕ? СЮЖЕТЫ ПОВТОРЯЮТСЯ.
Нет, отнюдь. Дело совсем не в том, что у кого-то не хватило фантазии. Объясняем.
ТЕНДЕНЦИЯ НА "НОСТАЛЬГИЮ" В ПОСЛЕДНИЕ ГОДЫ
Да, в фильме действительно есть скрытые пасхалки, сцены отсылающие нас к первой части. Мы перечисляли их выше. Повторение сцен происходит по той же причине по которой сейчас мода смотрит назад на постоянной основе и так например мы видим много винтажа, переосмыслений старых культовых вещей дизайнеров в новых коллекциях.
Причина эта заключается в тенденции на “ностальгию” в последние годы. В силу нестабильной обстановки, которая сейчас сплошь и рядом во всем и везде. Где здесь связь? Спросите вы. Мы ответим.
Посмотрите банально в социальные сети и задумайтесь на какие видео и посты вы реагируете лучше всего? Явно на те, в которых есть смысл: ” а помните как было в 2005?” И вас отсылают например в детство, подогревая ваши детские воспоминания, где у вас была та самая стабильность, безопасность и спокойствие! Вспомните кстати, что совсем недавно самым вирусным трендом был “мой 2016”. Буквально последний год, когда все было еще более менее стабильно.
Раньше было лучше и безопаснее, поэтому мы и повторяем сценарии которые уже когда то сработали. И конечно эта тенденция идет не только в социальных сетях, но и в киноиндустрии. В наше время, когда мы все устали от постоянного стресса из-за того, что мы не можем даже планировать на неделю вперед, потому что нет гарантии, что что-то не случится - режиссеры не рискуют уходить в сильные эксперименты. Особенно если это касается известной кинокартины, которая уже закрепилась в памяти у людей в том виде, в котором она была в 2006 году. Поэтому здесь соблюден баланс между новым и старым.
Причина эта заключается в тенденции на “ностальгию” в последние годы. В силу нестабильной обстановки, которая сейчас сплошь и рядом во всем и везде. Где здесь связь? Спросите вы. Мы ответим.
Посмотрите банально в социальные сети и задумайтесь на какие видео и посты вы реагируете лучше всего? Явно на те, в которых есть смысл: ” а помните как было в 2005?” И вас отсылают например в детство, подогревая ваши детские воспоминания, где у вас была та самая стабильность, безопасность и спокойствие! Вспомните кстати, что совсем недавно самым вирусным трендом был “мой 2016”. Буквально последний год, когда все было еще более менее стабильно.
Раньше было лучше и безопаснее, поэтому мы и повторяем сценарии которые уже когда то сработали. И конечно эта тенденция идет не только в социальных сетях, но и в киноиндустрии. В наше время, когда мы все устали от постоянного стресса из-за того, что мы не можем даже планировать на неделю вперед, потому что нет гарантии, что что-то не случится - режиссеры не рискуют уходить в сильные эксперименты. Особенно если это касается известной кинокартины, которая уже закрепилась в памяти у людей в том виде, в котором она была в 2006 году. Поэтому здесь соблюден баланс между новым и старым.
Интересный факт: Так например в других фильмах о моде есть сцены, которые буквально списаны с Дьявол носит Прада. В фильме Круэлла (2021) есть буквально аналогичные сцены как и в Дьявол носит Prada: Эстелла чистит зубы, смотря на себя в зеркало, проживая при этом в бедной квартире; начальница Эстеллы - Баронесса точно также как и Миранда кидает вещи в людей , там есть целая сцена, где это показано; и точно также у жестокой Баронессы есть ассистент, которому она доверяет, и к слову, он тоже без волос и служит ей, довольно сдержан на эмоции.
Так что все эти отсылки - это не плохая фантазия сценаристов, а психологический трюк : заставить людей вспомнить как было раньше хорошо. В данном случае окунуть в ностальгию по старому культовому фильму. Представьте, если бы режиссеры перекроили фильм и сделали его, например, в стиле фильма Круэлла 2021 года, где откинули бы все диалоги, человеческие отношения между персонажами и сместили фокус на костюмы, показы. Разве это было бы про Дьявол носит Прада? Нет, это был бы совершенно другой фильм, никак не похожий на первый. Если есть желание посмотреть на костюмы и красивую художественную картинку, как раз рекомендуем посмотреть Круэллу 2021 года, там шикарно все: начиная от игры актеров, заканчивая музыкальным сопровождением, яркими сценами, костюмами и тд.
ДЬЯВОЛА В ЛИЦЕ МИРАНДЫ ПРИСТЛИ ТЕПЕРЬ НЕТ.
Раз уж мы затронули тему бизнес изменений и проблем, которые отражает новый фильм нужно поговорить и об изменении персонажей. Безусловно, самое большое возмущение идет в сторону Миранды Пристли. Мол убрали жестокость. Но почему?
Начнем с того, что как мы уже отмечали выше, если изменилось время, изменилась ситуация в журналистике, в моде, в бизнесе и среди населения и технологий, то и персонажи конечно же меняются. Они не могли остаться прежними, иначе был бы конфликт: фильм бы отражал реальность, а персонажи задержались бы в прошлом. И изменения характера персонажа Миранды произошли по нескольким причинам нашей реальности.
Смена поколений. Зумеры абсолютно не терпят такого отношения на работе, какое было в первой части Дьявол носит Prada.
Во-первых, сейчас мы претерпеваем глобальные социальные изменения. Если раньше чрезмерная строгость, требовательность всем нравилась и манила, потому что люди воспринимали таких руководителей как очень сильных личностей с которыми нужно работать и терпеть их, чтобы чего-то добиться, то сейчас мы столкнулись с тем, что молодое поколение, которое приходит в индустрию на смену миллениалам совершенно другое. Зумеры абсолютно не терпят такого отношения на работе, какое было в первой части Дьявол носит Prada. Они думают о себе, о своем комфорте и ментальном здоровье в первую очередь и большинство не готово поступаться и терпеть неуважительное отношение во благо карьеры, личной жизни и тд. Они сразу уходят. Посмотрите на секунду какие ассистенты у Миранды в новой части. Разве они запуганы как Энди и Эмили в первой части? Не похоже. Если Миранда останется деспотичным человеком, то никто из молодых креаторов и представителей нового поколения не будет с ней работать, даже в таком влиятельном издании.
В жизни сейчас также. Руководители компаний часто теперь поступаются со своими принципами и относятся к молодым более лояльно, иначе они их просто не удержат у себя на работе. Такова реальность, какой бы она ни была. Так что если бы авторы продолжали через персонажа Миранды транслировать все то, что транслировали ранее, то скорее всего фильм и сама Миранда мало бы понравился представителям молодого поколения.
Это мы сейчас еще не говорим вам о поколении альфа, которые вообще это не примут. Важно понимать, что с момента первой части фильма прошло 20 лет и произошла смена поколений, соответственно авторы должны ориентироваться не только на тех, кто рос на старом кино, но и новую аудиторию.
КСТАТИ О ЗУМЕРАХ
Осторожно, спойлер!
Заметили момент где Энди дают ассистентку. Сравните их знакомство и знакомство Энди с Мирандой Пристли в 2006 году. Если тогда правила диктовала Миранда, а Энди ее боялась и старалась ходить по струнке. То сейчас новая ассистентка Энди делает обратное: она с ходу при знакомстве говорит “Я вам не подхожу? Если не подхожу подберите кого-то другого, не проблема.”
Конечно это отчасти показывает “тревожность” зумеров в работе, но и в то же время показывает их смелость. Сейчас часто при принятии на работу, при смене банально тональности голоса, если им что-то не понравилось они все говорят в лоб и не боятся как мы отказа при принятии на работу. Вам не надо - ну и окей, я все равно крутая и у меня много регалий. Молодое поколение более пробивное и смелое чем мы.
Мы обычно были тише воды ниже травы только чтобы нас куда то взяли, а они считают, что они найдут другое место и ничего не боятся. Правда, иногда сейчас это переходит грань и далеко не все являются такими крутыми специалистами как говорят. Это тоже проблема.
Мы обычно были тише воды ниже травы только чтобы нас куда то взяли, а они считают, что они найдут другое место и ничего не боятся. Правда, иногда сейчас это переходит грань и далеко не все являются такими крутыми специалистами как говорят. Это тоже проблема.
ТЕПЕРЬ МИРОМ ПРАВЯТ СОЦИАЛЬНЫЕ СЕТИ, ОХВАТЫ, КОММЕНТАРИИ.
Во-вторых, Миранда вынуждена отодвигать свое мнение на второй план и не спорить в некоторых случаях. Почему? Потому что произошли глобальные изменения произошли и в медиа за последние 20 лет. Если раньше статьи читались, люди были более мыслящими и вникали в суть и в смысле и глубине была ценность, то сейчас этого почти нет. Сейчас миром правят социальные сети и алгоритмы. И Миранда это понимает. Она понимает, что она сама заложник социальных сетей, охватов, просмотров, лайков, сохранений, репостов. И правила более диктует не она. Важно помнить, что если сейчас какой-то работодатель будет вести себя так, как вела себя Миранда в первой части, то какой нибудь зумер просто выложит это в социальные сети. Скандал соберет такой охват, что такого работодателя быстро уволят. Вот она сила социальных сетей в 2026 году.
И к огромнейшему сожалению, сейчас “эксперт” каждый кто написал свое мнение под постом, видео, публикацией. Адекватное понятие экспертности ушло. И часто массы идут не за теми, кто реально что-то понимает, знает, работает в индустрии годами, а за тем, у кого более цепляющие рилсы, посты, провокационный хук в первые 2 секунды видео или простите трусы в камере. И потом этих людей, которые набрали себе кучу подписчиков за счет таких вещей и провокации зовут экспертами в подкасты о моде и не только. И ты можешь сидеть и слушать людей, которые два слова связать не могут. Зовут не того, кто с книгами сидит пол жизни и реально что-то понимает, а того кто лучше блог ведет. Это глобальная проблема в журналистике, медиа и моде сейчас.
Мнение редакции: “К нашему огромному сожалению мы это тоже ощущаем. Как бы это не было тяжело порой признать, творчество, смыслы, сложные глубокие концепции сейчас уходят в небытие. Ты можешь вложить огромное количество ресурсов в какую-нибудь статью и съемку со сложной концепцией, но с большой долей вероятности в том же нельзяграме это пролистают в секунду и залипнут на какой-нибудь рилс, в котором обсуждают бывших. Да, это реальность с которой столкнулись и персонажи фильма и та самая нами любимая сильная Миранда. Как бы ты сейчас не топил за глубину, она мало кому интересна, к сожалению. Тот кто остается при своем мнении сейчас и пытается в смыслы - остается ни с чем. Остается бедным и без денег. Это так. Тебе нужно каждый раз думать о том, на что человек клюнет, а не о том, насколько глубоко ты хочешь разобрать какую-то тему. Да порой даже приходится нарочно вызывать споры, ссоры в комментариях, только лишь бы вылететь в рекомендации. Мы живем в сложное время для креативной индустрии - увы.”
Социальные сети разбили смыслы до такой степени, что искусства в моде и глянце стало примерно ноль. Журналы продолжают делать фотосессии, но сравните сколько лайков и охватов собирает фотосессия VOGUE и очередной “шуточный” рилз про отношения или рилc в котором человек падает или выглядит нелепо. Как говорит Найджел: “Раньше я мог полететь на месяц снимать с Аведоном один единственный разворот, а теперь дай бог мне дадут бюджет на съемку в Milk studios для контента который человек пролистает пока писает на унитазе.” Это жестокая реальность.
И третья причина по которой Миранда меняется в поведении - проблема печатного глянца, который умирает. Мы уже объясняли вам это выше. Если Миранда не будет договариваться и идти на уступки, всячески заманивая бренды в печатную версию, то печатному изданию просто не за что будет существовать. Любой глянец живет исключительно на рекламе и выкупленных разворотах. От творчества там почти ничего нет.
Вдобавок к этому всему еще прибавляется чрезмерная цензура и искаженное восприятие критики аудиторией. Поясняем. Вспомните момент когда Миранда дает комментарий по съемке для нового номера на совещании: “То есть это намеренно скучно и вяло? А моделям поставили задачу ходить кругами как голодные козы на парковке метадоновой клиники в Нью Джерси?” Что ей говорит ассистентка? Правильно - “это нельзя говорить”. На что Миранда уточняет: “Что нельзя говорить? Метадон? Нью Джерси?”. Это наша реальность. Ты никогда не знаешь за что сейчас получишь хейт, за какое свое неправильное слово. А еще если твой коллега это запишет на диктофон и поделится этим в социальных сетях и подаст это под нужным соусом, то все..
Сюда же проблема с чрезмерной “проработанностью” и “личными границами”. Люди настолько стали проработанными, что сейчас любая критика в их адрес вызывает волну негодования и задевает их за все “травмы” и нарушает “личные границы”. И поскольку Миранда известная персона, то ей в принципе нужно остерегаться таких высказываний, ее популярность только добавит в таком случае масла в огонь.
Вдобавок к этому всему еще прибавляется чрезмерная цензура и искаженное восприятие критики аудиторией. Поясняем. Вспомните момент когда Миранда дает комментарий по съемке для нового номера на совещании: “То есть это намеренно скучно и вяло? А моделям поставили задачу ходить кругами как голодные козы на парковке метадоновой клиники в Нью Джерси?” Что ей говорит ассистентка? Правильно - “это нельзя говорить”. На что Миранда уточняет: “Что нельзя говорить? Метадон? Нью Джерси?”. Это наша реальность. Ты никогда не знаешь за что сейчас получишь хейт, за какое свое неправильное слово. А еще если твой коллега это запишет на диктофон и поделится этим в социальных сетях и подаст это под нужным соусом, то все..
Сюда же проблема с чрезмерной “проработанностью” и “личными границами”. Люди настолько стали проработанными, что сейчас любая критика в их адрес вызывает волну негодования и задевает их за все “травмы” и нарушает “личные границы”. И поскольку Миранда известная персона, то ей в принципе нужно остерегаться таких высказываний, ее популярность только добавит в таком случае масла в огонь.
А теперь возвращаемся к тому, что фильм отражает реальное время и события. Какой должна быть Миранда? Деспотичной, строгой, бросать вещи в сотрудников? Никогда никому не уступать как ранее? Конечно нет. В ином случае “Подиум” умрет. Так что мы надеемся что теперь вы немного лояльнее отнесетесь к ее поведению во второй части. И наверное еще важно добавить, что Миранда по сюжету почти всю жизнь “у руля”, она тоже устала, она тоже человек с чувствами, внутренними переживаниями. Невозможно притворяться всю жизнь.
МИРАНДА ОТКРЫВАЕТ ДУШУ И СТАНОВИТСЯ ЧЕЛОВЕЧНОЙ.
Тоже еще один негативный комментарий о котором мы писали выше. Этот момент взаимосвязан с тем про что мы только что говорили, с простой человеческой усталостью. Мы все устали от искусственных персонажей, устали носить маску в жизни чтобы создавать правильное впечатление о себе.
Людям не хватает человечности и они сейчас идут за теми, кто сохраняет баланс в этом вопросе. Человечность и открытость стало редкостью и ценностью в этом искусственном мире социальных сетей и не только. И Миранда также отражает и показывает эту усталость и показывает что она тоже человек со своими внутренними переживаниями какой бы жесткой и строгой в работе она не была. Возможно она не хотела бы быть такой в принципе, но она вынуждена такой быть чтобы держать на себе “Подиум”. По-другому у нее бы не получилось выстроить такой бизнес и масштабное влиятельное издание. К тому же, модная индустрия действительно “не сахарная”, и внутри очень жесткая. Не будешь жестким и иногда безэмоциональным - тебя выжмут. Ты просто не вынесешь это. Потому что в модной сфере практически нет дружбы, взаимопонимания, честности между людьми, она сложная в этом смысле.
Вы скажете, что это бизнес и так везде. Но поверьте, масштабность этого в сравнении со многими другими сферами гораздо больше. Будешь мягким и доверчивым - будешь разочаровываться практически в каждой ситуации и человеке в жизни и просто “выгоришь” и останешься морально разбитым. Увы. Мода - это не романтично, пусть и такими рассказами мы сейчас снимем кому-то розовые очки, но поверьте - лучше про это знать, чтобы проще ко всему относиться, если хотите строить карьеру в fashion.
Миранда - такой же уставший от всего человек, у которого есть семья, которой она например не успела уделить время из-за карьеры, и со слезами на глазах говорит о том, что: “Я пропустила детство своих детей. Все как есть. Пусть люди знают, что ничего не дается просто так”.
Миранда - такой же уставший от всего человек, у которого есть семья, которой она например не успела уделить время из-за карьеры, и со слезами на глазах говорит о том, что: “Я пропустила детство своих детей. Все как есть. Пусть люди знают, что ничего не дается просто так”.
Мнение редакции: “Конечно нас тоже сначало скоробил тот факт, что Миранда делится тем, что внутри, плачет, но покопавшись во всем и посмотрев на реальность мы тоже многое поняли. И поверьте, то что вы видите в фильме, оно есть в реальности даже у нас. Когда тебе приходится отодвигать свои чувства, принципы, идеи, смыслы на второй план, или же улыбаться, когда у тебя что-то произошло и гасить в себе эти переживания, чтобы никто ничего не понял, потому что люди общаются с тобой только когда у тебя все хорошо - это изматывает. Очень изматывает. Никто не железный, никто не может терпеть и притворяться вечно сильным. Это нормально, что за более чем 20 лет Миранда устала. Наоборот, эта нотка доброты добавляет хорошего впечатления о фильме. Доброта - это то, чего сейчас почти нет. Это ценность. Так что здорово, что есть фильмы которые затрагивают темы искренности и открытости.”
ЭМИЛИ СТАЛА ТИПИЧНОЙ ЖЕНОЙ БОГАТОГО МУЖА.
Тоже не просто так. Через такого персонажа и богатого мужа девушки сценаристы отражают текущую реальность в модной индустрии. О чем же мы говорим?
Мы говорим о том, что в последние годы многие бизнесмены выкупают издания для своих любимых жен. И вот у руля уже не профессионалы из индустрии, которые годами нарабатывали опыт и навыки, а бизнесмены и их девушки, никак не относящиеся к модному бизнесу. И вот на обложках и в статьях мы все чаще видим не моделей, актеров, актрис, представителей моды и медиа личностей, а жен состоятельных предпринимателей, которые мечтают потешить свое эго и выложить в социальные сети посты о том, что их напечатали в издании, или о том, что они теперь владелицы журналов.
Мнение редакции: “Не имею ничего против , когда девушка/жена такого человека, хотя бы изучала моду и хоть что-то в этом понимает и покупка издания для нее просто позволила подняться ей на уровень выше в модной индустрии. В принципе тогда ничего такого в этом нет, и это даже хорошо, но зачастую, все совсем не так и таких грамотных девушек и бизнесменов меньшинство. Причем это касается не только глянца, но и брендов. С ними происходит та же история. Первая мысль у девушки, которой муж дал деньги: “сделаю свой бренд и буду перед подружками хвастаться”. Только вот это совсем не игрушки. Это бизнес. И вот мы все чаще видим неадекватность в работе, грубость, хамство, потому что у 90% таких девушек надевается корона на голову просто потому что она видите ли владелица, а значит крутая и все должны ее терпеть. А потом при кризисах мы видим массовое закрытие брендов, изданий, просто потому, что бизнесы у таких девушек не строятся на понимании экономики, продаж, маркетинга, ритейла, аналитики и тд. Они чаще разрушают, чем улучшают. И не потому что они плохие люди, а потому, что они думают что мода - это красиво и легко и совершенно не хотят вникать как в ней все устроено, учиться. В основном есть только “я и мое хочу”, а так строить бренды, издания - категорически нельзя. Не говорю, что есть только плохие примеры, говорю о том что их подавляющее большинство, увы. Я за последние несколько лет встретила на своем пути кучу “дизайнеров”, которые таковыми не являются, они даже не знают кто такой Карл Лагерфельд и базовых терминов в индустрии, о чем там говорить. И поверьте, работать с такими людьми очень тяжело, поскольку они и сами понять не могут что им нужно и ждут этих решений от тебя, перекладывая ответственность. Признавать ошибки они не умеют. И рынок просто кишит такими дизайнерами и редакторами, к сожалению."
Вдобавок в фильме это хорошая отсылка на то, что в этом году знаменитый благотворительный бал Met Gala был полностью проспонсирован миллиардером и бизнесменом Джефф Безосом и его женой Лорен Санчес. И крупная сумма которую они потратили на это, прочно закрепила за ними места сопредседателей наряду с Анной Винтур. Как итог: некоторые звезды Met Gala, которых мы очень хотели увидеть и которые покоряли красную дорожку этого мероприятия, не явились на него в знак протеста такому подходу.
Вдобавок в фильме это хорошая отсылка на то, что в этом году знаменитый благотворительный бал Met Gala был полностью проспонсирован миллиардером и бизнесменом Джефф Безосом и его женой Лорен Санчес. И крупная сумма которую они потратили на это, прочно закрепила за ними места сопредседателей наряду с Анной Винтур. Как итог: некоторые звезды Met Gala, которых мы очень хотели увидеть и которые покоряли красную дорожку этого мероприятия, не явились на него в знак протеста такому подходу.
Юлия Лесина
Главный редактор BELT MAGAZINE
ЧТО ЗА УЖАСНОЕ ПЛАТЬЕ ПОНРАВИЛОСЬ ЭНДИ?
И последний негативный комментарий который мы разберем - это комментарий к платью, от которого пищала Энди, когда Найджел вновь собирал для нее наряд.
Все ожидали кутюрный наряд, но увидели не его. Основная претензия: “ я думала, что там будет роскошное платье расшитое стразами, все -таки Энди едет на закрытый прием для богатых, а там было обычное яркое платье, которое ну явно не создает богатое впечатление”.
В наше время понятие “выглядеть богато” сильно трансформировалось. И теперь это скорее не про пышное платье с тонкой ручной вышивкой и стразами, а про уникальность, сдержанность и личность человека. Богатые перестали стремиться за привычной роскошью, поверьте. Потому что брендовая одежда теперь не показатель статуса и вкуса. Сейчас абсолютно нет ничего такого в том, чтобы надеть на себя что-то с Алиэкспресс, если это выглядит хорошо. Не важен бренд - важен стиль. Поэтому сценаристы нарочно одевают Энди не во что-то от Dior или Ysl. А в то, что ей ну очень идет, и неплохо подчеркивает ее яркую активную личность. И заметьте как ее платье оценили на приеме у Миранды.
Кстати это было платье от Gabriela Hearst и каждый квадратик был пришит вручную.
В наше время понятие “выглядеть богато” сильно трансформировалось. И теперь это скорее не про пышное платье с тонкой ручной вышивкой и стразами, а про уникальность, сдержанность и личность человека. Богатые перестали стремиться за привычной роскошью, поверьте. Потому что брендовая одежда теперь не показатель статуса и вкуса. Сейчас абсолютно нет ничего такого в том, чтобы надеть на себя что-то с Алиэкспресс, если это выглядит хорошо. Не важен бренд - важен стиль. Поэтому сценаристы нарочно одевают Энди не во что-то от Dior или Ysl. А в то, что ей ну очень идет, и неплохо подчеркивает ее яркую активную личность. И заметьте как ее платье оценили на приеме у Миранды.
Кстати это было платье от Gabriela Hearst и каждый квадратик был пришит вручную.
ИНТЕРЕСНЫЕ ПАСХАЛКИ, КОТОРЫЕ МОЖНО НЕ ЗАМЕТИТЬ.
И в конце статьи мы бы хотели привести вам еще несколько пасхалок, которые спрятали режиссеры и зная о которых, возможно вы поменяете свое мнение о фильме.
В фильме на самом деле очень много интересных переплетений с Анной Винтур и теми событиями, которые происходили в ее жизни. Это буквально отсылки на то, что происходило с Винтур в жизни и ее отношении к фильму.
В фильме на самом деле очень много интересных переплетений с Анной Винтур и теми событиями, которые происходили в ее жизни. Это буквально отсылки на то, что происходило с Винтур в жизни и ее отношении к фильму.
Анна Винтур и ее отношение к Дьявол носит Prada, как отношение Миранды к написанию книги биографии от Энди.
Изначально, самая первая часть Дьявол носит Prada снималась по одноименной книге бестселлеру Лорен Вайсбергер. Автор работала младшей ассистенткой Анны Винтур и книга основана на ее реальном опыте. Напоминаем, что Миранда Пристли - это Анна Винтур (не для кого не секрет, что она является прототипом героя).
Так вот. Когда встал вопрос о съемках первой части фильма, конечно же Анне Винтур это не понравилось, но она не подала виду и не давала никаких комментариев. Потому что если бы она это прокомментировала, было бы однозначно понятно, что это фильм про нее, раз она на это отреагировала. Но она поступила по-другому, она просто пригрозила брендам, сказав о том, что если те будут сотрудничать с киностудией, то у них будут проблемы. Поэтому бренды относились ко всему с опаской.
Но вот спустя 20 лет, когда фильм стал культовым, Анна Винтур сама лично снимается в новой части фильма. да, она участвовала в съемках, просто не попала в финальный монтаж, поскольку не вовремя произнесла свою реплику и ее вырезали. Но и тут она не подала виду, мол “могу себе позволить” и в этом ее сила.
Где тут аналогия с сюжетом фильма?
А вот где. Если бы Энди, которая точно также как и Лорен Вайсбергер была когда-то младшей ассистенткой Миранды, захотела бы написать такую книгу в первой части, то вспоминая персонажа Миранды ей бы грозило не только увольнение, но и такой же бойкот в журналистике как и тот, что устроила анна винтур брендам при съемке первой части.
И вот проходит 20 лет. У Энди закрадываются мысли о книге, которая раскроет личность Миранды и Миранда говорит ей “напиши все таки книгу”. Теперь срастили события? Что Анна Винтур спустя 20 лет спокойно относится к фильму о себе, потому что он собирает огромные охваты и бюджеты, что Миранда Пристли спокойно относится к написанию книги о себе, потому что это точно также будет иметь успех.
Но вот спустя 20 лет, когда фильм стал культовым, Анна Винтур сама лично снимается в новой части фильма. да, она участвовала в съемках, просто не попала в финальный монтаж, поскольку не вовремя произнесла свою реплику и ее вырезали. Но и тут она не подала виду, мол “могу себе позволить” и в этом ее сила.
Где тут аналогия с сюжетом фильма?
А вот где. Если бы Энди, которая точно также как и Лорен Вайсбергер была когда-то младшей ассистенткой Миранды, захотела бы написать такую книгу в первой части, то вспоминая персонажа Миранды ей бы грозило не только увольнение, но и такой же бойкот в журналистике как и тот, что устроила анна винтур брендам при съемке первой части.
И вот проходит 20 лет. У Энди закрадываются мысли о книге, которая раскроет личность Миранды и Миранда говорит ей “напиши все таки книгу”. Теперь срастили события? Что Анна Винтур спустя 20 лет спокойно относится к фильму о себе, потому что он собирает огромные охваты и бюджеты, что Миранда Пристли спокойно относится к написанию книги о себе, потому что это точно также будет иметь успех.
Леди Гага и конфликт с Мирандой, как проекция на конфликт Анны Винтур c певицей в реальности.
И еще одна хорошая отсылка на Анну Винтур и реальные события. Во-первых у Леди Гаги в реальности действительно был "конфликт" с Анной Винтур из-за обложки VOGUE. Конечно сложно это назвать конфликтом, скорее лучше назвать недопониманием, но в 2012 году, когда Леди Гага стала главным героем обложки сентябрьского VOGUE, она нарочно слила обложку в социальные сети до момента выхода издания в печати. Сделала она это со словами: “Прости Анна, но андеграундные дети этого заслуживают”. Серьезного конфликта не последовало, но осадок все равно остался.
И еще одна аналогия, которую мы провели между Леди Гагой в фильме и событиями в истории VOGUE. Складывается ощущение, что Леди Гага тут еще как прототип Мадонны и ее сотрудничества с Vogue.
Вспомните, как на обложке Vogue впервые появилась Мадонна. Мадонна стала первой в истории суперзвездой шоу-бизнеса, которую поместили на обложку журнала Vogue. Если посмотреть документальный сериал “В Vogue 90-е”, то там Анна Винтур делится как раз тем, что однажды, летелев в самолете она разговорилась с одним джентльменом, который сказал, что “Vogue напоминает ему об Одри Хепберн” и сказал что “Мадонны никогда не будет в Vogue и тогда Анна решила, что новой героиней обложки должна быть именно она.
Вспомните, как на обложке Vogue впервые появилась Мадонна. Мадонна стала первой в истории суперзвездой шоу-бизнеса, которую поместили на обложку журнала Vogue. Если посмотреть документальный сериал “В Vogue 90-е”, то там Анна Винтур делится как раз тем, что однажды, летелев в самолете она разговорилась с одним джентльменом, который сказал, что “Vogue напоминает ему об Одри Хепберн” и сказал что “Мадонны никогда не будет в Vogue и тогда Анна решила, что новой героиней обложки должна быть именно она.
В новой части Миранда также согласилась на выступление Леди Гаги (которая очень похожа на Мадонну даже своим костюмом), понимая, что она является ярким персонажем, который отличается своими яркими выходами и костюмами и это соберет охваты. Только во времена Анны Винтур это был срыв шаблонов, который соберет охваты, а сейчас Леди Гага является одной из самых влиятельных представительниц шоу-бизнеса, у которой очень яркий стиль, невероятно огромная аудитория и влияние. И также у нее огромная аудитория в социальных сетях, которая за ней пойдет. Поэтому работа с ней и выступление необходимы журналу, поскольку такое разлетится по социальным сетям в силу влияния Леди Гаги. Сейчас часто отказываешься от старых шаблонов, и работаешь с теми, с кем тебе нужно работать для охватов, а не с теми с кем тебе хочется работать.
Леди Гага в фильме будто прототип Мадонны. Посмотрите на костюм Леди Гаги и вспомните как выглядели костюмы Мадонны. Туда же добавляем красную помаду, брови, парик, белые волосы. Заметили?
И опять же вспомним что говорила Мадонна: “Мне нравится провоцировать людей и я не думаю о том, что это опасно, но если это еще и опасно, то это еще больше воодушевляет”.
Такой же подход к своим выступлениям, мышление мы видим и у Леди Гаги в данный момент.
Вот такие интересные наблюдения от нашей редакции.
Такой же подход к своим выступлениям, мышление мы видим и у Леди Гаги в данный момент.
Вот такие интересные наблюдения от нашей редакции.
ДЬВОЛ ВСЕ-ТАКИ ПРОВАЛИЛСЯ?
Он принес нам новую реальность и показал, что значит быть боссом в фешн индустрии сейчас.
Определенно нет. Он принес нам новую реальность и показал, что значит быть боссом в фешн индустрии сейчас. Показал все те проблемы, которые скрыты от глаз многих, показал насколько у нас обесценились смыслы, ценности и насколько даже самые влиятельные люди зависят от алгоритмов в 2026 году. И, конечно, показал нам массовые сокращения, с которыми столкнулось все медиа в данный момент времени, по двум причинам:
И после его прочтения мы советуем вам еще разок пересмотреть новую часть Дьявол носит Prada 2, возможно именно так у вас окончательно сложится весь пазл и вы чуточку измените свое восприятие новой части.
Автор: Юлия Лесина
- Появление искусственного интеллекта;
- Глобальный экономический кризис, который в первую очередь ударил по креативным индустриям.
И после его прочтения мы советуем вам еще разок пересмотреть новую часть Дьявол носит Prada 2, возможно именно так у вас окончательно сложится весь пазл и вы чуточку измените свое восприятие новой части.
Автор: Юлия Лесина