Стиль Авангард
Авангардный стиль в моде – это стиль, разрушающий привычные границы и устои. Он существует на пересечении моды и искусства и обращается к идее самовыражения через провокацию, эксперимент, а порой и открытое непонимание окружающих. Философия авангарда заключается в стремлении к новизне, революции форм и понятий, где мода превращается в манифест. В основе этого стиля – желание создать нечто принципиально новое, бросающее вызов всем установленным правилам и представлениям. Здесь особенно важен отказ от комфорта и привычного восприятия формы и содержания одежды.
История стиля
В начале XX века авангард зарождался параллельно в различных направлениях искусства, отражая дух перемен и протест против традиций. В моду проникли влияния таких художественных течений, как кубизм, футуризм, дадаизм, сюрреализм. Художники, такие как Пабло Пикассо, Василий Кандинский и Казимир Малевич, разрушали привычные представления о форме и цвете, стремясь донести более глубокие философские идеи через искусство. Эти новаторские идеи быстро захватили дизайнеров одежды, стремившихся выразить те же принципы в моде.
После Первой мировой войны 1920-е годы ознаменовались расцветом стиля ар-деко, который, хотя и имел строгие геометрические формы, начал исследовать новые идеи в силуэте и материалах. В это время появляются первые дизайнеры, чьи работы можно отнести к авангардным: например, Эльза Скиапарелли, чьи коллекции были пропитаны духом сюрреализма. Она сотрудничала с художниками, такими как Сальвадор Дали, и создавала одежду с необычными элементами, например, платье с принтом омара или шляпу в форме туфельки.
Настоящий взлет авангарда в моде произошел в 1960-е годы, когда мир искусства снова испытал мощный прорыв. Мир моды обратился к космосу, технологиям и стремлению к прогрессу. Дизайнеры, такие как Пьер Карден и Андре Курреж, исследовали будущее и создавали футуристические коллекции, которые включали новые, ранее не используемые материалы, например, пластик и металл. Их модели отличались лаконичностью, а крой играл с формой и объемом, олицетворяя антигламурный, минималистичный подход. Карден, например, создал множество моделей с круглыми вырезами и геометрическими силуэтами, вдохновленными представлениями о будущем.
В 1980-е годы авангард получил новый виток благодаря японским дизайнерам. Рей Кавакубо, Иссей Мияке и Йоджи Ямамото предложили радикально новые подходы к форме и структуре. Эти дизайнеры исследовали асимметрию, многослойность, объем и минимализм. Ямамото и Кавакубо, в частности, ввели в западную моду концепцию «антиформы», где акцент ставился на деструкцию и «некрасивость» как элементы стиля, отвергая классические представления о красоте и комфорте. Кавакубо создала знаменитую коллекцию «Лоскутный стиль» с рваными краями и неровными кроями, а Ямамото превратил одежду в художественные скульптуры, где фигура человека становилась вторичной по отношению к форме и концепции.
В 1990-е годы авангард получил массовое признание. Дизайнеры, такие как Александр Маккуин и Джон Гальяно, интегрировали элементы авангарда в свои коллекции, используя драматичные и экстравагантные формы, чтобы передать уникальные концепции и выражение личности. Маккуин прославился своей провокационной модой, где в каждом показе он смешивал искусство, театр и социальные манифесты. Он подходил к моде как к перформансу, создавая костюмы, которые рассказывали истории и бросали вызов зрителю.
Сегодня авангардный стиль продолжает развиваться и видоизменяться. Он тесно переплетается с идеями экологии, инклюзивности, а также исследует влияние технологий и цифрового мира на одежду. Современные дизайнеры, такие как Айрис Ван Херпен, экспериментируют с 3D-печатью и цифровыми материалами, создавая наряды, которые сложно назвать обычной одеждой. Они обращаются к искусству, новым технологиям и биоинженерии, чтобы исследовать границы человеческого тела и восприятия одежды.
Авангардный стиль стал целым направлением, где одежда перестает быть просто одеждой и превращается в концептуальное произведение искусства. Он остается символом революции и инновации, предоставляя возможность дизайнерам и носителям не просто выразить свою индивидуальность, но и заявить о своей позиции и взглядах на мир.
Характерные элементы стиля
Цветовая гамма
Авангардный стиль не подчиняется четким правилам в выборе цветов. Он может быть монохромным, например, в черно-белых оттенках, или же включать яркие контрастные цвета и неожиданные сочетания. Черный, белый, металлик, красный, яркие неоновые оттенки часто используются для усиления эффекта.
Принты
Принты в авангарде могут быть абстрактными, графичными, или коллажными. Принты часто выглядят как произведения искусства, передающие идеи движения, хаоса или искаженного восприятия.
Фактуры
Необычные материалы и их сочетания – основа авангардного стиля. Здесь можно встретить металл, пластик, латекс, искусственную кожу, резину и неочевидные материалы, такие как стекло, бумага или переработанные ткани. Ткань часто имеет жесткие, структурные фактуры, создающие скульптурные формы, или же мягкие, текучие материалы, которые придают образу непривычный объем.
Крой
Авангардный крой отличается асимметрией, сложными конструкциями, объемными формами и многослойностью. Он часто уходит от человеческой фигуры и создает новые силуэты, изменяя пропорции. Стиль исследует необычные линии, оверсайз и даже одежду с «деформацией» классического кроя.
Предметы гардероба
- Структурированные жакеты и пальто – асимметричного или гиперболического кроя, часто с объемными плечами.
- Объемные брюки и юбки – многослойные или необычной формы.
- Топы и рубашки с абстрактными формами – с вырезами, вставками и объемными деталями.
- Аксессуары в виде арт-объектов – уникальные сумки, массивные ожерелья, крупные серьги и браслеты, которые являются не только дополнением, но и центральными элементами образа.